lunes, 20 de febrero de 2012

Poetas Ingleses

Oda a una urna griega y Oda a un ruiseñor (Keats)

2.3.

Keats pertenece al grupo de los poetas rebeldes o satánicos. El grupo fue llamado así porque sus componentes hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón.

Entre sus composiciones destaca “Endimión”, en la que el protagonista busca a su amada Diana (diosa de la luna). Endimión se enamora de una mujer terrenal, cometiendo así una especie de infidelidad hacia la diosa, si bien acaba por descubrir que la diosa y la mujer eran la misma persona.

Sin embargo, Keats va a destacar por sus odas. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas.

“Oda a una urna griega”. Trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos. Hay un contraste entre las cenizas de los muertos que contienen las urnas y la estética inmortal de esas urnas. Así, el autor ensalza las figuras labradas sobre el mármol de las urnas: flautas que representan canciones inaudibles, el amado que nunca podrá besar a su amada pero que la amará para siempre pues siempre será hermosa, ramas que nunca perderán sus hojas, el sacrificio llevado a cabo por un sacerdote, varones y doncellas junto a hierbas y ramas… La belleza de estas representaciones contrasta con la vejez que consume al hombre y le hace mortal. La sentencia final del poema es clara: “la belleza es verdad y la verdad belleza”.

“Oda a un ruiseñor”. Confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor. Todo ello expresado desde un estado de letargo, de sueño, que nos hace recordar al poema “Kubla Khan” de Coleridge. El autor no siente envidia del ruiseñor pero sí admite su dolor cuando observa el exceso de alegría que le infunde con su canto. Vemos aquí la relación paradójica entre el placer y el dolor. El poeta quiere huir de la angustia humana, de las canas, de la tristeza. Pretende conseguir el placer abandonando el tiempo presente para buscar la belleza, aquí representada por el canto del ruiseñor. Quiere el vino de Hipocrene para perderse en la floresta con su ruiseñor. Pero Baco no basta, al ruiseñor se va con las alas de la Poesía. Ese ruiseñor es tildado de inmortal, igual que su canción. Por tanto, aparece el contraste entre la belleza del arte y lo efímero de la condición humana. Pensar es caerse en la pena. Keats se sitúa, pues, otra vez en su fiel creencia: el ruiseñor, como la urna, son voces de la eternidad que buscan «arrancamos del pensar».

2.4.
Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa.
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.
-El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto.
- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo.
- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta …
- Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:
• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza.
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación.
• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran:
- Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.
- Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.








































"Kubla Khan" de Coleridge

2,3.

En 1798 Wordsworth y Coleridge produjeron el libro de poemas Baladas líricas. Las cuatro primeras composiciones eran de Coleridge y las demás de Wordsworth. De Coleridge destaca su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. Sin embargo, al final es perdonado por un ermitaño, que le impone como penitencia contar su historia . La “Balada del viejo marinero” pertenece al grupo de poemas demoníacos, del que forman parte también “Kubla Khan” y “Christabel”. Los poemas demoníacos se caracterizan por la búsqueda del perdón divino a través de una purga espiritual.

“Kubla Khan o visión en medio de un sueño”. El nombre del poema hace referencia al gobernante asiático Kubla.

El subtítulo y la fragmentariedad del poema se explica en el prefacio. El autor se había quedado dormido después de tomar opio. Antes de dormirse, había estado leyendo una historia en la que Kubla Khan ordenó la construcción de un nuevo palacio. Coleridge afirma que mientras dormía, tuvo una visión fantástica. Al despertarse el poeta comenzó a escribir. Llevaba unas cincuenta líneas cuando fue interrumpido por una persona de las empresas Porlock, que lo detuvo por una hora. Después de esta interrupción, no pudo recordar el resto de la visión. La persona de Porlock se ha convertido en una metáfora de las interrupciones maliciosas que el mundo lanza en el camino de la inspiración y el genio.

Kubla reside en Xanadú, lugar de gran belleza natural y misterio. De acuerdo con su decreto se construye una cúpula de placer, es decir, un edificio grande con espacio para cualquier goce físico y mental. Dentro de ese edificio hay una grieta de connotación misteriosa y siniestra. Por esa grieta se da una erupción de rocas y del río Alfa. Los desastres naturales van acompañados de los desastres humanos. Así, se anuncia el evento de la guerra que supone el fin de la cúpula del placer.
La sombra de la cúpula flotaba entre las olas. La ambición humana es fuente potencial de la catástrofe.

El poeta recuerda la visión de una doncella con una cítara. Desea recordar su sinfonía. Si consiguiera recordarla le proporcionaría un potencial imaginativo que le ayudaría a recuperar la visión de su sueño y a diseñar un lugar paradisíaco.  

Cuentos Siglo XIX

El corazón delator ( Edgar Allan Poe)

2.1

Esta es la historia un hombre que vivía con un viejo, al cual apreciaba, pero ese viejo tenía un ojo parecido al de un buitre.El hombre sentía mucha rabia cada vez que el viejo lo miraba, esta rabia llevo al hombre a tomar la decisión de matar al viejo y así se libraría de esa mirada para siempre.

El hombre planeó por mucho tiempo la manera en la cual asesinaría al viejo. Hasta que un día entró a la habitación del viejo y levantó el colchón de la cama junto con el viejo y lo lanzó al piso, asesinando de ese modo al viejo.

Después de asesinar al viejo, le cortó la cabeza, las manos, las piernas, y alzó unas tablas del piso de la habitación y escondió el cuerpo descuartizado en ese lugar. Minutos después, tocan la puerta tres policías que habían sido llamados por un vecino que escuchó unos ruidos.

El hombre actuó con mucha normalidad, invitó a los policías a pasar a la habitación del viejo y les dijo que este se encontraba de viaje, buscó cuatro sillas, invitó a los policías a tomar asiento y él, colocó su silla sobre las tablas q ocultaban el cuerpo del viejo. A medida que avanzaba la conversación, el hombre empezó a escuchar débiles sonidos parecidos al latido de un corazón, el hombre comenzó a sentirse nervioso, porque este sonido cada vez era más fuerte y pensaba que los policías también lo escuchaban, mientras que los policías solo conversaban placenteramente.

El latido del corazón desespero al hombre, y este terminó por decirle a los policías que él había asesinado al viejo y escondió el cuerpo debajo de las tablas del piso.

2.2

El texto esta escrito en primera persona, por lo tanto es un narrador protagonista.El tipo de texto que se nos presenta es narrativo, con algunos fragmentos que se nos hace narrativo descriptivo, ya que el personaje, el narrador nos relata sus sentimientos, nos describe como es el ojo del viejo y lo que siente en cada momento.Destaca el uso de la forma verbal en presente ya que el narrador al ser en 1ª persona nos dice lo que ve y lo que siente en cada momento.

2.3

Sus relatos sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de sorprender En vez de la descripción de lugares, se decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que hay en ellas. En sus relatos predomina el terror, el misterio, los crímenes, personajes en situaciones límite, lo insólito y lo sobrehumano.

Los relatos más conocidos son:
La verdad sobre el caso del señor Valdemar, en el que se practica la hipnosis a un paciente terminal.

Manuscrito hallado en una botella, en el que el protagonista viaja en un barco pero es embestido por otro navío. El joven logra salvarse encaramándose a la cubierta del mismo, pero se da cuenta que se encuentra en un buque fantasma.

El escarabajo de oro, que relata la búsqueda de un tesoro con la ayuda de un criptograma y un escarabajo de oro colgado de una cuerda.

Los crímenes de la calle Morgue. Es un relato policíaco en el que se produce un asesinato de dos mujeres en un apartamento. Tras fallidas investigaciones de la policía será el detective Dupin (personaje que inspirará a Conan Doyle para su Sherlock Holmes) quien descubre que había sido un orangután el que había realizado el crimen.

La caída de la casa Usher. El protagonista es invitado al caserón de su amigo Roderick Usher, que vive en compañía de su hermana enfermiza y débil, Lady Madeline. Esta acaba muriendo. Es enterrada en una cripta, pero al final del relato aparecerá amortajada cayendo sobre el cuerpo de su hermano, que acaba muerto también.

El gato negro. Un joven matrimonio lleva una vida apacible con su gato. El marido se vuelve violento y deja tuerto al gato para después ahorcarlo. Más adelante ve a otro gato negro, también tuerto, con una mancha blanca con forma de horca. Un día, el marido va a matar al gato con el hacha pero se lo impide su mujer y es ella la que acaba asesinada. Entra la policía a su casa y el marido empieza a golpear la pared de manera frenética. Se oye un alarido y la policía descubre al gato emparedado junto a la esposa asesinada.

El corazón delator. La historia presenta a un narrador obsesionado con el ojo enfermo (que llama "ojo de buitre") de un anciano con el cual convive. Finalmente decide asesinarlo. El crimen es estudiado cuidadosamente y, tras ser perpetrado, el cadáver es despedazado y escondido bajo las tablas del suelo de la casa. La policía acude a la misma y el asesino acaba delatándose a sí mismo, imaginando que el corazón del viejo se ha puesto a latir bajo la tarima.
Destacan las interpelaciones directas al lector, en las que intenta demostrar su cordura. Es sorprendente que el narrador intenta reflejar su lucidez a través de la culpabilidad en el crimen y su conducta homicida. Coincide con El gato negro en la locura del protagonista, en su autoinculpación y su maldad extrema.

Destaca su novela corta Las aventuras de Arthur Gordon Pym, que trata de aventuras marineras en las que abundan escenas macabras.

Como poeta, destaca El cuervo, que es un diálogo entre el pájaro y el propio autor sobre la belleza y la muerte.

Contenido del fragmento y relacionarlo con la totalidad de la obra

Los temas que predominan en el cuento son la locura y la maldad del protagonista.
El autor comienza indicando que no está loco. Para demostrarlo se enorgullece de su astucia para acometer el crimen de un anciano con el que convive. El narrador está obsesionado con el ojo del anciano (que llama "ojo de buitre") y decide asesinarlo. Comenta que la semana antes de matarlo fue especialmente amable con él y todas las noches entraba prudentemente en la habitación donde dormía el viejo y allí encendía la linterna para poder ver el ojo del anciano. Durante una semana el ojo estuvo cerrado mientras el anciano dormía y como lo que le irritaba al narrador era precisamente el ojo no le mató. Al fin una noche el narrador entra en la habitación del viejo y este se despierta. El anciano siente terror y su corazón empieza a sonar más fuerte. El protagonista enciende la linterna y al descubrir el ojo de buitre abierto ahoga al viejo con un colchón mientras escucha los latidos de la víctima.
El cadáver es descuartizado y escondido bajo las tablas del suelo de la casa. La policía acude a la misma. El asesino percibe los latidos del anciano cada vez más fuertes y pensando que los policías también los están escuchando y que se intentan burlar de él confiesa su crimen.
- Esta crueldad del protagonista con el anciano contrasta con el amor que siente el joven Vanka por su abuelo (en el cuento Vanka de Chéjov), al que le pide que lo lleve consigo a la aldea.
- El desenlace inesperado (con la autoinculpación del protagonista) aparece también en El collar de Maupassant, cuando madame Loisel descubre que el collar que le prestó su amiga era falso.

2.4

Poe fue un escritor estadounidense de la primera mitad del siglo XIX, que se vincula al Romanticismo, si bien su nueva forma de entender la ficción y la poesía hace que supere este movimiento.
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.

El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX, que defenderá la iniciativa privada y la ampliación el número de personas con derecho a voto.
  • Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. Así, la Guerra anglo-estadounidense de 1812, en la que los Estados Unidos intentan conquistar las colonias canadienses del Reino Unido, significa el nacimiento de un espíritu de unidad nacional en la joven nación.

    - El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión, el subjetivismo, la presencia de lo sobrenatural, del misterio … Estados Unidos recoge la influencia cultural europea si bien es verdad que la literatura estadounidense tiene su propio signo.
    Poe será quien abra paso a una generación de autores estadounidenses que llevan su experiencia vital a la literatura.































El collar (Maupassant)


2.1
Mathilde, una mujer muy hermosa,había nacido en una familia de empleados y se había conformado con un matrimonio con un pequeño funcionario del ministerio de Educación. Era muy infeliz, pues sentía no pertenecer a ese estatus social. Un día, su esposo, el Sr. Loisel, trajo una invitación de parte del ministro de Educación para asistir a un baile. Rechazándola de entrada con tristeza, al no tener nada que ponerse, la Sra Loisel recupera su buen humor cuando se esposo consiente en darle 400 francos para que pueda comprarse un vestido para tal ocasión, pese a que él había ahorrado esa
suma para comprar un fusil e ir de caza. Sin embargo el día de la fiesta se aproximaba y Mathilde parecía triste: su vestido estaba dispuesto, pero no tenía joyas. Su esposo le sugirió que fuese a ver a la Sra. Forestier, una rica amiga y una vieja compañera de colegio de Mathilde. Ésta le prestó un collar de diamantes.

Durante la fiesta, Mathilde obtuvo un éxito rotundo. Todo el mundo la observaba. Para regresar a su casa, el matrimonio Loisel tomó un coche. Luego, de regreso en su apartamento, Mathilde observó que no tenía el collar de diamantes. Al no encontrarlo, los Loisel decidieron sustituirlo por 36.000 francos, a espaldas de la Sra. Forestier. El Sr. Loisel tenía 18.000 francos que había heredado de su padre; pidió prestado el resto, comprometiendo su futuro. Durante los 10 años siguientes, los Loisel
trabajaron hasta restituir la deuda, conociendo una vida pobre y miserable. Mathilde decide revelar todo a su amiga en relación con el collar de diamantes que la Sra. Forestier le había prestado. "Sí, he pasado días muy duros,! dice, "desde que no te he vuelto a ver; y cuantas miserias... ¡y todo por tu causa!..." Intriga a la Sra. Forestier, no es explícita, no dice todo. La Sra. Forestier interroga a la Sra. Loisel, y ésta última le explica la historia. Mathilde confía a su amiga que había perdido su collar y que lo había sustituido por otro que ella y su marido se habían dedicado a pagar durante diez años. el collar que le había prestado la Sra. Forestier era falso, y valía como mucho 500 francos.

2.2

El cuento consta de dos tipos de narrador; un narrador omnisciente, que es el que predomina a lo largo de todo el texto, que conoce perfectamente los pensamientos, y la situacion de los personajes que es el que nos relata la historia y un narrador protagonista, que es Matilde, que se dá cuando se mantiene dialogos durante el cuento.El cuento mezcla texto narrativo con el dialogo con el fin de hacer mas veloz la lectura.

2.3

Maupassant fue influido por Flaubert en sus principios literarios. Fue un maestro del retrato psicológico de los más variados personajes y de las descripciones de lugares concretos (posadas, caminos, estaciones de tren …).

Destacan sus cuentos de guerra ambientados en la guerra franco-prusiana de 1870. Dentro de estos cuentos está Bola de sebo.
Escribe también cuentos de tema amoroso, como Una partida de campo, donde dos mujeres viven una relación furtiva que iluminará para siempre sus vidas.

Dentro de sus cuentos de miedo sobresale El Horla, en el que el autor, a través de un diario, nos muestra las supuestas alucinaciones del protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama el Horla. A lo largo del relato, el protagonista muestra una angustia creciente porque ve cómo ese algo o alguien está introduciéndose en su vida. Empieza teniendo pesadillas en las que alguien intenta estrangularlo y además descubre que alguien se bebe el agua y la leche que él deja en su habitación. Por último, llegará a ser supuestamente poseído por la criatura, que gobierna todas sus acciones e incluso sus pensamientos.
El miedo, en la que unos viajeros llegan a la casa de una familia que espera la llegada de un muerto esa misma noche. De repente, el perro de la familia empieza a aullar y toda la gente de la casa empieza a experimentar gran terror y nerviosismo, hasta el punto de que el padre de la familia acaba disparando al perro.

Escribe cuentos con un telón de fondo social como El collar, que trata del esfuerzo de una mujer con aspiraciones de grandeza por devolver a su amiga un collar que le había prestado para una fiesta, pero que acabó perdiendo. Ella y su marido compran un collar parecido. Para pagarlo trabajarán duramente y vivirán de manera muy humilde durante diez años. El desenlace es un giro inesperado, pues la protagonista y la amiga del collar se encuentran y se descubre que la joya era realmente falsa.

Aparece de fondo el tema social, pues se demuestra que el sueldo de los pequeños funcionarios es tan corto que apenas da para satisfacer las mínimas ilusiones de quien, como la señora Loisel, había nacido para ser rica.

Dentro de sus novelas destacan:
Una vida, que narra las desilusiones de una mujer casada.
Bel Ami, cuyo protagonista es un periodista sin escrúpulos.

Contenido del fragmento y relacionarlo con la totalidad de la obra

El tema que predomina en todo el cuento es la insatisfacción y vergüenza de la protagonista por estar en una esfera social inferior a la que aspira.
  • Desde el principio del cuento, el narrador empieza señalando que la vida sencilla de la señora Loisel con un modesto empleado del Ministerio de Instrucción Pública es desgraciada. Sufre contemplando la pobreza de su hogar y piensa en los grandes salones con finos muebles, en servicios de plata, en tapices … De hecho, tiene una amiga a la que no va a ver con frecuencia por ser rica.
    - El marido llega con una invitación del Ministerio para una fiesta y la señora Loisel llora porque no tiene vestido para ir a la fiesta. El marido accede a darle 400 francos para un vestido nuevo, pero sigue sin estar conforme porque no tiene ninguna joya. Así pues, le pide prestado un collar a su amiga rica.
    - La señora Loisel se siente halagada y feliz porque se convierte en el centro de atención en la fiesta. Todos los directores generales quieren bailar con ella. Al irse, la señora Loisel sale precipitadamente porque, avergonzada, no quiere que la vean con un abrigo modesto. Debido a esa precipitación pierde el collar.
    - Compran uno semejante para devolvérselo a la amiga rica. Para pagarlo trabajarán duramente y vivirán de manera muy humilde durante diez años. Así, la protagonista fregará platos, subirá el agua, regateará en las tiendas y sufrirá insultos por ello.
    La protagonista se encuentra con su amiga rica. Orgullosa de haber conseguido pagar el collar, le confiesa la pérdida de éste y la compra de otro igual. Sin embargo, la amiga le indica que el collar era falso.

    - Este desenlace inesperado aparece también en El corazón delator de Poe, cuando el protagonista percibe los latidos del anciano asesinado cada vez más fuertes y confiesa su crimen ante los policías.

    - Las ansias de grandeza de la protagonista de El collar contrasta con el joven Vanka (en el cuento Vanka de Chéjov) que anhela la vida sencilla de la aldea junto a su abuelo.


2,4

Maupassant fue un escritor francés representante del Naturalismo, movimiento artístico que surge en Francia de la mano de Zola en la segunda mitad del siglo XIX como evolución de los rasgos del Realismo.

La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que están al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra.

El Naturalismo defendía que el comportamiento del hombre está determinado por su herencia biológica y por las circunstancias sociales que lo rodean, posturas que estaban relacionadas con la teoría evolucionista de Darwin y con las leyes de la herencia de Mendel. Hay un fatalismo por el que los individuos están ya determinados por una sociedad injusta que acabará destruyéndolos.
La novela naturalista se centra en reflejar los ambientes degradados y miserables (fábrica, taberna, mina …), los tipos humanos más marginados (locos, alcoholizados, enfermos …) y las situaciones más sórdidas.
El principal representante del Naturalismo es Zola, que compuso Los Rougon-Macquart, que agrupa un conjunto de 20 novelas donde pretende estudiar los defectos hereditarios de una familia a lo largo de varias generaciones, además de describir la sociedad francesa durante el Segundo Imperio. También cabe señalar dentro del Naturalismo a los hermanos Goncourt y a Daudet.






























Vanka (Chéjov)
2.1

Vanka es un niño de nueve años que esta trabajando en una zapateria en la ciudad de Moscú y cansado de el trato que recibe, le escribe una carta a su abuelo en la noche de navidad.

En la carta cuenta que el maestro de la zapateria le ha pegado y que es motivo de burlo de los demas aprendices de la zapatería, que lo tratan mal, que pasa hambre y frío.Ruega a su abuelo que vaya a recogerlo y se marchen a la aldea donde antes eran felices.Al terminar de escribir Vanka sale corriendo y escribe el nombre de su abuelo en el sobre, lo deposita en el buzon de correos esperando alegremente que su abuelo vuelva.

2.2

Este cuento presneta sus formas verbales en 3ª persona por lo tanto el narrador es omnisciente pues conoce todo acerca del protagonista (Vanka) y nos aporta los detalles que son importantes para situarnos en el relato.Es un cuento que carece de una estructura marcada, es decir, de planteamineto, nudo y desenlace, ya que la forma de escribir de Chéjov hace que el cuento se le distinga en partes si llegar a dejar claro cuando comienza exactamente cada una.

Es un texto narrativo, dado que nos cuenta la historia de este muchacho y la situacion y los deseos que tiene.

2.3

El ruso Chéjov es un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…). Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. En la mayoría de ellos aparece un ambiente de tristeza y melancolía. Podemos mencionar:

Tristeza, trata de un cochero cuyo hijo ha muerto. El padre no tiene con quién hablar, salvo con su caballo.

Vanka, en el que el protagonista, que es un joven aprendiz de zapatero sufre añoranza de su pueblo natal y le suplica a su abuelo en una carta que lo libere de su maestro que le pega. Hay un contraste entre la ciudad de Moscú (llena de palacios, de caballos y de liebres que se venden en la carnicería pero no se sabe de dónde las cazan) y la aldea en la que vivía con su abuelo una vida más sencilla pero más feliz.

Entre sus obras teatrales destacan:

La gaviota. Cuenta la historia de Nina, una atractiva aspirante a actriz que es seducida y luego abandonada por Trigorin, escritor de gran éxito pero infeliz. También muestra el conflicto entre Arkadina (actriz madura y superficial) y su hijo Treplev, quien quiere instaurar nuevas formas de representación teatral, y tras no conseguir el éxito deseado se suicida. La aparición en la obra de una gaviota muerta representa el vacío de la vida.

Tío Vania. La acción se desarrolla en la casa de campo de una familia aristocrática. El conflicto se dispara con la llegada de un pedante profesor y su joven mujer. La aparición de la bella esposa provoca la angustia entre los rutinarios habitantes de la finca, pues toman conciencia de sus miserias personales. Vania se percata del vacío de su vida y dispara contra el profesor pero no da en el blanco. Vania se reconcilia con el profesor y este se marcha con su mujer. Finalmente, nada ha cambiado.


Contenido del fragmento y relacionarlo con la totalidad de la obra

El tema que predomina en el cuento es la nostalgia por la vida sencilla de la aldea.
El narrador comienza presentando a Vanka, un muchacho de nueve años que está trabajando como aprendiz de zapatero en Moscú y que, con cierto temor por ser sorprendido, escribe una carta a su abuelo la noche de Navidad.

En esa carta le cuenta cómo el maestro la ha pegado por haberse quedado dormido arrullando a su hijo y cómo la maestra le dio con una sardina en la cara. Le dice también que los otros aprendices le mortifican, que pasa hambre y frío. Le pide a su abuelo que le saque de allí. Llega a indicar que los perros viven mejor que él. Compara Moscú (llena de palacios, de caballos y de liebres que se venden en la carnicería pero no se sabe de dónde las cazan) con la aldea, en la que vivía una vida sencilla y feliz.

Mientras escribe la carta, Vanka imagina a su abuelo, guardia nocturno en casa de unos señores, gastando bromas a los cocineros, a las criadas y a sus propios perros. Se figura a la aldea de noche con un cielo plagado de estrellas. También recuerda cuando iba con su abuelo a buscar un árbol de Navidad para los señores y cuando Olga le daba bombones y le enseñaba a leer y escribir.
Una vez que Vanka envía la carta al buzón ve en sueños a su abuelo leyendo la epístola a las cocineras y a su perro Serpiente meneando el rabo.

- El cariño de Vanka hacia a su abuelo contrasta con la crueldad del protagonista de El corazón delator hacia el viejo, hasta el punto de que llega a asesinarlo.

- El deseo de Vanka de una vida sencilla junto a su abuelo, contrasta con las ansias de grandeza de la protagonista de El collar de Maupassant.

2.4

Chéjov fue un escritor ruso representante del Realismo, movimiento artístico que triunfó en la segunda mitad del siglo XIX.

La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que están al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra.

El Realismo es un movimiento artístico que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. El narrador suele ser omnisciente. Para mostrar los sentimientos y pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Hay un afán de objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de vista personal, tan del gusto romántico. No obstante, aparece cierta dosis de crítica al reflejar la sociedad de la época.

jueves, 1 de diciembre de 2011

Tartufo

2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada.

JEAN BAPTISTE POQUELIN "MOLIÈRE", es el autor mas importante del teatro clásico francés.Conoce los temas de la literatura claseica, pero sus obras se basan en los temas realistas.Adopta los el pseudonimo de Molière, porque el trabajo de actor esta desprestigiado y nop quiere manchar el nombre de su familia.

El objetivo de la literatura de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los canones sociales y estéticos establecidos.Su mayor logro es la creación de personajes unicos, irrepetibles y desmesurados.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Resumen Temas

La lírica del amor. El petrarquismo. Orígenes: la poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca


Junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca.

A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua romántica: el provenzal.

Estas nuevas composiciones presentan novedades:
- Son obras de autores conocidos, llamados trovadores que componen los poemas y los difunden acompañados de música.
- El público de los trovadores era la aristocracia refinada.Les interesa la temática amorosa.
- Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores, el amor cortés. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.
- El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.

Trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
• Estilo trobar leu: consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara compresión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
• Estilo trobar clus: consistía en una actitud hermética, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales.

A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto.
Esta escuela se extenderá con gran éxito por el resto de la península italiana en un ambiente urbano y universitario, en donde surgió la renovación poética del Dolce stil novo.
El sentido del término, según su creador, Dante, se explica mediante un léxico capaz de expresar la idealización, la alabanza, la melancolía, el dolor, el sentido de la muerte…
Los poetas que pertenecen a este estilo entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores esfuerzos.
El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna.

Una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas es la fijación del tópico de la donna angelicata (mujer angelical). Con su breve presencia, ya que muere joven y vuelve al cielo, de donde procede, dignifica la vida del poeta, quedando fijada en su juventud y belleza para siempre.

La poesía del Dolce stil novo es una poesía de alabanza a la dama. Hay que añadir el tema de la introspección psicológica. Todo esto está expresado con una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fija.
Estos elementos pasan a la poesía posterior, llegando a Petrarca a mediados del siglo XIV.

Francesco Petrarca es un poeta del s. XIV cuyo reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la literatura clásica, aunque pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere o Rime sparse, conjunto de 366 poemas que más tarde serán admirados e imitados por poetas posteriores, que recibe el nombre de petrarquismo.

El Canzoniere es un libro que recoge la historia amorosa autobiográfica del propio autor donde recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido.
El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.
Rompe el silencio cortés, ofreciendo los rasgos esenciales e idealizados de la dama que ahora es de carne y hueso, (no es la donna angelicata) aunque idealizada.
Aparece descripciones de la amada usando el tópico de la descripción metafórica (cabellos = oro/ dientes = perlas…)
Utiliza la mitología como motivo literario o como símbolos de las fuerzas de la naturaleza, reflejándose el propio poeta en los mitos.
El amor es neoplatónico produciendo melancolía y tristeza.
El verdadero tema es el análisis hondo de las pasiones del escritor.
La lengua es bella, huye de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada.
Es abundante el uso de antítesis para expresar las contradicciones del amor.
Se usa el verso endecasílabo, las estrofas son cuartetos y tercetos, los poemas son sonetos, canciones… y los géneros son la égloga, la epístola y la sátira.
Petrarca influyó a autores como Boccaccio y fue considerado como el primer autor humanista. 

Montaigne y el nacimiento del ensayo

Michel de Montaigne fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento. Pertenecía a una clase social alta, estaba familiarizado con el latín y el griego. Estudió derecho y ejerció cargos políticos pero se retiró para escribir sus ensayos. Se le atribuye la creación de este género literario.

 Los ensayos son un conjunto de temas breves sobre temas diversos redactados en primera persona donde se mezcla la reflexión y la creación. Suelen alternar la exposición y la argumentación y terminan con una tesis.

Con este género Montaigne pretendía desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez. Sus ensayos reflejan un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y al dominio de sí mismo.
La prosa humanista y sus autores constituyen el antecedente del ensayo.
Rechazaba la violencia y los conflictos sociales entre católicos y protestantes. (Mientras Montaigne escribía sus ensayos, Francia se encontraba sumida en las guerras de religión que enfrentaba a católicos y protestantes.)
Montaigne cultivó el relativismo cultural.
Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y escepticismo.

• El escepticismo consiste en el estudio en profundidad del comportamiento humano a lo largo de la historia para comprender las grandes contradicciones del ser humano, por lo que la única postura posible es la duda.

Teatro clásico europeo. El teatro isabelino en Inglaterra. Shakespeare y su influencia en el teatro universal. El teatro clásico francés

Tras la caída del Imperio Romano en Occidente se produjo un olvido general del teatro clásico, pero no despareció del todo.
 El teatro pasa a manifestaciones de teatro popular y a formas de teatro culto.
En Inglaterra y España el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare.
En Italia se cultiva la comedia de enredo destacando a Ariosto y Maquiavelo como creadores del teatro culto italiano. La gran aportación italiana al teatro es la commedia dell´arte, de gran influencia sobre Moliere.

- EL TEATRO INGLÉS

En la segunda mitad del siglo XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge que se refleja también en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina.
Hubo una época en la que las compañías de teatro eran ambulantes pero a partir de 1567 el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos exclusivamente para el teatro. Imitaban la forma poligonal de las posadas, los espectadores estaban de pie en el patio y la acción podía tener lugar en dos niveles. En lo más alto estaban los músicos.
El público era heterogéneo y exigía emoción y diversión lo que hacía del teatro un hecho comercial.
Los actores eran exclusivamente hombres. características:
- Es un teatro vivo y popular.
- No respeta las tres unidades
- No hay separación de géneros
- Importancia de la figura del “clown”
- Mezcla prosa y verso. El verso más usado será el libre (“blank verse”)
- Se mezcla los estilos y lenguajes ( según categoría social de los personajes)
 Géneros
- La comedia: fuerte influencia italiana
- La tragedia: busca provocar los sentimientos del público.
- El teatro histórico: poco enredo argumental. Se refiere al sentimiento patriótico de la Inglaterra ascendente en el mundo.

En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros. Se da un proceso de decadencia de la tragedia inglesa.
Desde 1660 el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco.

 Shakespeare es el autor más importante ya que fue el Creador del teatro nacional en Inglaterra. Fue actor, autor, empresario, hombre de teatro…
En sus obras se ve su refinamiento y virtuosismo técnico.
Utiliza un prefecto encadenamiento de las acciones, que conducen hacia el fin dramático.
Utilización del destino en algunas obras: Hamlet/ Romeo y Julieta
Variedad de registros en los diálogos: lenguaje familiar, vulgar, filosófico, lírico…
Utilización de juegos de palabras y de reflexión sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo.
Distanciamiento de sus personajes, utilizando el juego del “teatro dentro del teatro”

- EL TEATRO FRANCÉS DEL “ GRAN SIÉCLE”

El Parlamento Francés prohibió los géneros medievales religiosos en 1548.
En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos. A la vez se extiende un interés por el teatro clásico.
A partir de finales del siglo XVI hay varios teatros fijos en París junto a los teatros reales de los palacios del rey.
Mismas características que el teatro inglés y español.
De 1636 a 1699 se desarrolla el “teatro clásico francés”.
Características:
- Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.
- Respeto de las tres unidades.
- Separación de la tragedia y comedia.
- Obras constan de 5 actos.
- Se rechaza el exceso dramático.

Causas:
- No surge ningún autor francés que consiga una fórmula dramática popular de éxito.
- La protección real sobre el teatro impone gustos clásicos.
- Público se acerca a las representaciones cortesanas.
- Importante papel de la Academia francesa, que impone el gusto clásico.


jueves, 3 de noviembre de 2011

Tercera jornada. Novela décima

La novela está compuesta varios narradores:
Boccacio: Narrador externo protagonista, narra los hecho en 3ª persona y en pasado.


El rey de la noche: Narrador interno protagonista, en 1ª persona y en pasado, da lugar a otros narradores para contar su historia. 
En esta novela los personajes principales son los siguientes:

Alibech: Muchacha de catorce años y bella.. Alibech  es engañada por Rústico .
Rústico: Viejo Solitario que se aprovecha de la ignorancia de Alibech para satisfacer sus necesidades.

Alibech es una joven muchacha que pasa tiempo con Rústico, él al verla joven y accesible se aprovecha de ella satisfaciendo sus necesidades sexuales.Mas tarde se casará con Neervale, al que engañara.

La estructura de la novela presenta el esquema clásico: Planteamiento, nudo y desenlace.
El espacio se compone de dos lugares, comienza en Capsa, pasa por el desierto (un lugar rústico) y vuelve a Capsa tras la muerte de los padres de Alibech.

martes, 1 de noviembre de 2011

Jornada 1ª Novela III

Existen  tres narradores:


  • Boccacio: Narrador externo protagonista, narra los hecho en 3ª persona y en pasado.
  • El rey de la noche: Narrador interno protagonista, en 1ª persona y en pasado
  • Filomena: Narrador omniscente objetivista, en 3ª persona y en presente
La estructura  presenta el esquema clásico: Planteamiento, nudo y desenlace.
El argumento trata de que Saladino quiere a alguien que le diera unos préstamos.  idea un argumento para que este le ofrezca dicho préstamo y le pregunta cuál cree que es la verdadera religión, pero él se da cuenta. Le cuenta una historia sobre un padre que debía darle un anillo a uno de sus hijos para ver quién sería su heredero.  No sabe a cual elegir y manda hacer dos anillos iguales y se lo entrega a cada uno. De esta forma le explica que la herencia del hombre, la religión era una cuestión pendiente.

El decamerón, Bocaccio

El Decamerón es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, terminado por  Boccaccio en 1351, alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.

Para engarzar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la peste bubónica (la epidemia de peste negra que golpeó a Florencia en 1348), lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes, siete mujeres y tres hombres que huyen de la plaga, se refugien en una villa en las afueras de Florencia.

Además, cada uno de los diez personajes será rey o reina uno de los días, lo que les permitirá en su jornada de mando elegir los temas de las narraciones.Boccaccio sabe dotar con un nuevo ritmo y gran vitalidad cada relato.



Posee la siguiente estructura:

• La primera y la última abren y cierran el ciclo con la repoblación de los vicios y la
exaltación de las virtudes.
• La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la Fortuna y la tercera el
que puede imponerse a ella.
• La cuarta presenta un amor que acaba en desenlace trágico, mientras en la quinta acaba
felizmente.
• La sexta y la séptima presentan a hombre y mujeres utilizando el ingenio para conseguir
sus fines.
• La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres y en la novena se da una síntesis de las anteriores.


El Humanismo es un movimiento intelectual y cultural que surge en el Renacimiento y que presenta las siguientes características:

• El resurgir de los clásicos, que se toman como modelos. De ahí la reaparición de temas, géneros y formas procedentes de la antigüedad grecolatina (mitología, temas pastoriles …)
•
El estudio de las lenguas clásicas: griego y latín.
• El auge de las lenguas romances.


El Renacimiento es un movimiento cultural que pretendía el volver a los ideales artísticos propios del mundo grecolatino.En el Renacimiento se debilita el sistema feudal.